王見個展在廣州藝術博物院（廣州美術館）舉行傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交響心像與圖像的蛻變　　3月22日，由廣州藝術博物院（廣州美術館）、廣州美術學院主辦的“新田園主義·王見寫意——從心像到圖像”在廣州藝術博物院（廣州美術館）開幕，本次展覽展示了廣州美術學院王見教授在書法和繪畫領域所具備的學術底蘊和獨特魅力，給觀眾呈現(xiàn)了一場視覺與心靈的盛宴。這也是廣州藝術博物院（廣州美術館）新館開館以來首次個人展覽。　　王見的筆下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織，心像與圖像交融，不僅是對傳統(tǒng)的致敬，更是對現(xiàn)代藝術的深度探索。此次展覽，同時也為我們呈現(xiàn)了一個藝術家如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找平衡，從而實現(xiàn)對文化與藝術問題的追問與探索。《墨象系列·Z3》22.77×85.92cm 2020年　　田園精神——是一種樸素的傳統(tǒng)審美觀　　王見的作品恪守傳統(tǒng)的審美觀，是傳統(tǒng)語言和文化精神的藝術表達。他在作品中對現(xiàn)代性的追求，實際上是從中國傳統(tǒng)文化中生發(fā)出來的，而不是盲目借鑒歐洲現(xiàn)代主義藝術，這是王見作品中的主要特征。　　王見認為，中國傳統(tǒng)文化審美觀的核心就是田園精神。田園精神在當下不僅僅是一個山水自然的問題，實際上是一個藝術家精神世界的表達。所以，展覽提出的“新田園”就是恪守傳統(tǒng)的道法自然的樸素思想，從而上升成一種精神狀態(tài)，一種文化情緒，一種符合人與萬物之間協(xié)調共生的狀態(tài)下的藝術思考。《墨象系列·B18》35.9×27.4cm 2021年　　王見嘗試傳統(tǒng)書法進行現(xiàn)代解讀，他巧妙地將現(xiàn)代元素融入傳統(tǒng)書法之中，使得書法作品既保留了傳統(tǒng)的韻味，又充滿了現(xiàn)代的氣息。這種創(chuàng)新性的嘗試，不僅拓寬了書法的表現(xiàn)形式，也讓我們看到了傳統(tǒng)書法在現(xiàn)代社會中的無限可能。　　“舊瓶新酒”—— 在傳統(tǒng)與現(xiàn)代中糾纏　　在現(xiàn)代社會中，傳統(tǒng)書法如何與現(xiàn)代意識相融合，是一個值得探討的話題。王見教授在這方面做出了積極的嘗試和探索。　　王見認為中國的文化歷史源遠流長，在這個過程中，形成了一種定式，我們通常把這種定式認為是傳統(tǒng)，歷代人也是通過定式來學習，從而建立了某種標準。但我們認為的書畫傳統(tǒng)在某種意義上是歷史選擇的結果，是少數(shù)文人畫精神的標準，是“陽春白雪”的標準——傳統(tǒng)里邊很多民間的東西，比如原始彩陶、青銅器藝術、絲綢藝術、敦煌壁畫等，不屬于文人士大夫審美而被屏蔽掉了，這使得書畫傳統(tǒng)變得相對單一。　　而這種被傳統(tǒng)藝術屏蔽的審美趣味被王見敏銳地吸收到自己的創(chuàng)作中，通過一種現(xiàn)代意識融入其中，從而呈現(xiàn)出一種好像和傳統(tǒng)定式不一樣的東西——因此視覺上很現(xiàn)代，其實質與中國傳統(tǒng)文化的精神一脈相承。《三世享太平》48.27×44.87 2013年　　可以說，王見作品的外在表現(xiàn)形式是現(xiàn)代的，而內核是傳統(tǒng)的。只是這種傳統(tǒng)是隱藏在現(xiàn)代意識的表象之下， 而這種隱藏性讓王見的作品往往容易被誤解或誤讀。　　從王見偶爾寫出樸茂雄健的魏楷和秀潤精微的小楷中，可以看出他對傳統(tǒng)書法所下的苦功和對傳統(tǒng)文化本身定式的理解；同時，他對散落在民間的東西的吸取和挖掘讓他的作品呈現(xiàn)某種鮮活的趣味；再加上王見長期在教學中從事東西方繪畫的比較研究，對西方現(xiàn)代主義繪畫非常了解，在他的作品中自然就融合了現(xiàn)代主義的元素。這三種素養(yǎng)被王見釀成了“新酒”，而裝進傳統(tǒng)書法樣式的“舊瓶”中，呈現(xiàn)別樣的風味——古樸典雅又富有現(xiàn)代氣息。　　王見幾十年不斷在傳統(tǒng)和現(xiàn)代里進進出出——若即若離， 恍如“游園驚夢”。　　心像與圖像——精神性的視覺表達　　展覽中的墨象系列作品以及單字條屏作品，王見對漢字或解構或重組，重新演繹，把傳統(tǒng)的書寫所產生的墨痕與現(xiàn)代設計元素相結合，創(chuàng)造出一種全新的視覺體驗。創(chuàng)作中完全不拘泥于它是書法還是繪畫，而是回到形態(tài)語言和色彩語言的本體表達上。這種表達既不是傳統(tǒng)意義上的書法，也不是用歐洲現(xiàn)代主義的法則來套用或改造中國藝術，而是回到中國文字本身，把文字的構成精神來轉化到書畫中，從而達到視覺語言的升華。　　王見的展覽，最引人注目的莫過于“從心像到圖像”這一主題。畫由心生。心像，是藝術家內心深處的情感與想象的反映；而圖像，則是這些情感與想象通過藝術手段具象化的結果。在王見的作品中，我們可以看到他從心像出發(fā)，通過書法的形式將其轉化為圖像的過程。這一過程既是對自我情感的表達，也是對藝術的深度探索。　　從心像到圖像的蛻變，并非一蹴而就。它需要藝術家具備深厚的藝術素養(yǎng)、敏銳的觀察力以及豐富的想象力。王見正是通過不斷地實踐與思考，才實現(xiàn)了這一蛻變。他的作品中，既有對傳統(tǒng)書法的尊重與傳承，又有對現(xiàn)代意識的創(chuàng)新與探索；既有心像的深沉與細膩，又有圖像的具象與生動。這種蛻變，不僅使得王見的作品更加豐富多彩，也為我們提供了一個全新的藝術視角。　　心像是精神性的，圖像是視覺化的。王見認為，作為藝術家一定要把自己長期的思考和提出的問題在心里形成圖像，然后把這種精神性的表達，轉化成可視化的圖像，讓觀者通過作品的圖像感知藝術家的所思所想。　　王見表示，這種心像轉換成圖像的過程就是自己幾十年藝術探索的歷程，充滿未知但有無盡可能。藝術探索是一場永無止境的追尋，自己會繼續(xù)沿著這個思路去探尋真正屬于自我表達的圖像。