大型民族舞劇《英歌》火熱公演明年開啟全國巡演 在北京上海深圳等城市上演60余場　　12月14日—15日，由中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅游局、廣州市文化發展集團有限公司出品，廣州歌舞劇院創排演出的大型民族舞劇《英歌》在廣州大劇院高燃公演。14日晚，該劇首場公演，觀眾好評如潮，掌聲、歡呼聲一浪接一浪。演員謝幕后觀眾依然久久不愿離去，激動之情溢于言表，“迫不及待想要二刷、三刷”。《英歌》將開啟全國巡演。　　看舞美 讓傳統民間藝術得到升華　　強勁的跺足、果決的擊槌……舞劇《英歌》剛剛拉開大幕，單人舞段先聲奪人，引發觀眾無盡的聯想和期待。　　《英歌》巧妙運用“穿越時空”的概念。故事講述的是：20世紀40年代初，父親前往南洋，杳無音訊；母親含辛茹苦撫養兒子成人。無意中，兒子在敲擊父親留下的英歌槌時，誤進入幻境時空，明白了父親的家國大義，解開了母親的心結，自己也在過程中感悟和成長。　　三江出海，一紙歸潮。《英歌》的序幕、上半場、下半場和尾聲，每一部分都呈現了不同的核心主題。廣州市文化發展集團副總經理、該劇藝術總監史前進表示：“從‘思念’到‘入境’，再到‘抉擇’，最后是‘歸潮’，這些場景既講述了英歌的精神，也反映了無數海外僑胞對家鄉的思念。所以，《英歌》不僅是從過去、現在到未來三個角度呈現的，更多的是從當代青年走向過去，再從過去了解當下，最終展現出我們對未來的期許。”　　作為一部舞劇，《英歌》舞蹈的形式比較詩化，熱血沸騰的群英會戰、英歌群舞等場面，展現出英歌舞的豪邁颯氣；細膩動人的雙人舞、獨舞段落，刻畫人物內心的情感世界，剛柔并濟，引人入勝。據介紹，劇目中運用的八組可移動車臺及其對舞臺空間的靈活塑造，深入挖掘如建筑形態、盒子和門等核心元素的象征意義，利用這些元素構建幻境。　　此外，該劇在人物造型、服裝設計、音樂表達等方面，都注重傳統文化元素的創新表達——比如，舞蹈里用了棒打牛肉丸、鐵枝木偶元素；服裝設計巧妙運用了嵌瓷元素；潮汕文化元素提純加工，創新應用于舞臺臉譜；音樂里多次采用潮汕大鑼鼓，二弦等樂器；潮汕木雕的精美花紋、回家路上的燈籠等，被轉化為動態影像，成為舞臺視覺的重要組成部分……巧妙的舞臺設計、藝術創作和情感表達，讓傳統民間藝術在舞臺上得以重新定義和升華。　　“如何將英歌舞傳統的語匯提煉加工創造，是舞劇創排中我們一直努力在做的一件事。”總編導錢鑫、王思思認為，“作品既有傳統和古樸的一部分，也有符合當代審美，符合當代人對傳統文化的印象。”　　觀眾說 “表達清晰，情感內容讓人動容”　　“畫上了面譜，雙槌加鑼鼓。”舞劇《英歌》將英歌舞的陽剛之美、激情澎湃等特點進行詩意化的呈現，讓現場觀眾大呼“非常震撼”。　　現場不少來自潮汕的觀眾，“開頭篇章潮語說唱響起，我眼淚就掉下來了！是鄉音，那一刻我想起了父母。”來自汕頭的林女士表示。　　觀眾梁女士之前已經看過廣州歌舞劇院創作的《醒·獅》《龍·舟》，如今看到《英歌》，她用“出乎意料的震撼”來形容自己的心情，“之前覺得廣歌幾部舞劇非常‘燃’，到了《英歌》，覺得不僅僅是‘燃’，還有很多民俗的內容，表達得很清晰，情感內容讓人動容。”　　演出現場，年輕觀眾占八成。“之前看過《醒·獅》《龍·舟》我都很喜歡，這次廣歌上新《英歌》，一開票就沖了！”就讀廣州大學的黃同學說。來自華南師范大學的幾位學子則表示：“英歌舞以豪邁的群舞動作展現出宏大磅礴的視覺沖擊，敲擊英歌槌則是在聽覺上釋放力量。”“《英歌》在保持英歌舞剛勁有力的基礎上，巧妙地融入了柔美的舞姿舞段，實現剛與柔的完美平衡，使它既有如鋼鐵般堅韌不拔的力量展現，又不失如水般溫婉流暢的情感抒發，讓整個舞臺的觀賞層次更加多元變幻。”“《英歌》巧妙地融入了現代舞臺藝術手法，比如舞臺布局、燈光變幻的巧妙設置讓故事的講述更加具有歷史現場性和空間藝術性。”　　還有觀眾對該劇如真似幻的敘事印象深刻，“用‘鏡像’‘心象’去豐富舞劇的藝術想象，很有新意。”“虛實結合中，獨特的英歌世界里，有每個人都能感受到的一段段人生情感。”《英歌》公演收獲觀眾好評。　　主創說 “重構《英歌》獨有的中式美學”　　14日下午，舞劇《英歌》主創見面會在廣州大劇院舉行。藝術總監史前進、總編導錢鑫、舞美設計劉科棟、服裝設計陽東霖與愈百名觀眾面對面交流，解構舞臺呈現及講述創排背后的故事。　　“藻井作為中式建筑重要的元素，取其形制來構建空間，如同建立一扇天地之門，時空之門，溝通現實時空和奇幻世界，它的結構線條也像是一個神秘區域，如先輩和眾神所畫下，護佑這方土地。”舞美設計劉科棟介紹。服裝設計陽東霖表示：“通過傳統元素意象化、風格化處理，結合現代設計語匯，以特殊的裝飾線條、均衡布局的色塊、變異概括的圖案來重新構建一套屬于舞劇《英歌》獨有的中式美學，描繪一幅循古而不泥古、古樸而不古板的熱血英雄群像。”　　多媒體設計劉雙琛稱：“舞劇《英歌》選擇了虛實結合的手法，力求在傳統與現代之間找到一個平衡點。舞臺的寫實部分融入了現實主義的元素，尤其是在對諸多場景的放大與解構上，我們從非物質文化遺產中提取了富有象征性的核心元素。”　　化妝造型王巖表示：“臉譜的色彩、圖案和形狀，以展現角色的性格特征英歌舞面具的色彩運用尤為重要。色彩具有物質屬性與視覺美感，傳遞著深遠的含義。”　　劇情概覽　　《英歌》巧妙運用“穿越時空”的概念。故事講述的是：20世紀40年代初，父親前往南洋，杳無音訊；母親含辛茹苦撫養兒子成人。無意中，兒子在敲擊父親留下的英歌槌時，誤進入幻境時空，明白了父親的家國大義，解開了母親的心結，自己也在過程中感悟和成長。　　演出速遞　　2025年，舞劇《英歌》將開啟全國巡演，將在東莞、佛山、深圳、珠海、泉州、福州、蘇州、杭州、武漢、寧波、景德鎮、南昌、長沙、桂林、海口、南寧、成都、重慶、北京、哈爾濱、沈陽、西安、鄭州、濟南、臨沂、上海、合肥等城市上演60余場。