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鑼鼓一響人聲沸 粵韻悠揚(yáng)春風(fēng)起

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  • 2025-02-05
  • 來(lái)源:廣州日?qǐng)?bào)
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粵劇最早唱“戲棚官話” 百年前全面改唱“白話” 一直求新求變讓粵劇保持恒久生命力

  粵劇,又稱廣府戲、廣東大戲。“行花街,睇大戲”“過(guò)年看大戲,無(wú)戲不成年”,在不少?gòu)V東人的心里,過(guò)年要是沒(méi)有粵劇,年就過(guò)得不完整。因此,春班也就成為粵劇院團(tuán)最忙碌的檔期。

  粵韻繞梁已數(shù)百載。但最早的粵劇,唱的居然不是粵語(yǔ),而是“粵劇舞臺(tái)官話”,到20世紀(jì)30年代,才基本完成從“官話”改唱“白話”的變革。不同歷史時(shí)期各具個(gè)性特色的唱腔流派異彩紛呈、爭(zhēng)奇斗艷。和其他地方劇種相比,粵劇一直在求新求變,在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷適應(yīng)時(shí)代的變化,而這也是粵劇恒久的生命力所在。

  粵劇變遷 數(shù)度革新

  最初的粵劇 不用粵語(yǔ)唱

  新春佳節(jié),南粵大地,從劇場(chǎng)到街頭,從都市到村鎮(zhèn),一出出廣府大戲精彩上演,映襯著人們的笑臉?;泟?,在民間以最鮮活的姿態(tài),側(cè)寫(xiě)了人民生活越來(lái)越美好的幸福圖景。

  很多人沒(méi)想到,如此受歡迎的粵劇最早并不是用粵語(yǔ)來(lái)演唱。粵劇最早使用的語(yǔ)音是“粵劇舞臺(tái)官話”(也叫戲棚官話)。作為有兩千多年歷史的商都,廣州商業(yè)發(fā)達(dá)、經(jīng)濟(jì)繁榮,不同的文化在此交流,為戲曲發(fā)展提供了良好基礎(chǔ)。在包容、務(wù)實(shí)、勇于創(chuàng)新的廣府文化氛圍中,粵劇兼收并蓄,發(fā)展成獨(dú)特的藝術(shù),逐漸改為用粵語(yǔ)演出。

  清代同治年間

  戲棚官話插入粵語(yǔ)

  繁榮的經(jīng)濟(jì)吸引外地戲班入粵演出。明代成化年間,各省入粵的外來(lái)戲班演出頻繁,并有眾多本地子弟參加演唱,孕育了粵劇的種子。至明末清初,外江班和本地班在廣府地區(qū)已非?;钴S。外江班指的是入粵演出的外省戲班,主要有弋陽(yáng)腔、昆曲、徽調(diào)、祁陽(yáng)戲、桂戲等多個(gè)戲曲劇種。本地班則由本地藝人組成,演出廣府大戲(即早期的粵?。?/span>

  在很長(zhǎng)一段時(shí)間里,廣府大戲唱念使用的語(yǔ)音基本仿效外江班的“中州韻”,后來(lái)又摻入某些粵語(yǔ)讀音,久而久之,便形成了一種與“中州韻”既相近又有區(qū)別的特殊舞臺(tái)語(yǔ)音——“粵劇舞臺(tái)官話”(簡(jiǎn)稱“官話”)。為了滿足本地觀眾的需求,本地班在官話中摻入粵語(yǔ)讀音的做法逐漸增加。著名戲劇家歐陽(yáng)予倩曾在《試談粵劇》一文中說(shuō)過(guò):“本來(lái)粵劇在同治年間已經(jīng)在戲棚官話中插進(jìn)了廣州話,一步步逐漸增加,以至唱詞(韻文)也加入了廣州話?!被泟⊙芯繉W(xué)者賴伯疆、黃鏡明的《粵劇史》一書(shū),亦說(shuō)到了在光緒年間本地班演的“新江湖十八本”,“巧妙地運(yùn)用了各種‘排場(chǎng)’,以及方言土語(yǔ)生動(dòng)穿插”。

  辛亥革命前后,一批接受新思想、有志于戲曲(粵劇)改良的人士發(fā)起組織“志士班”(即為宣傳革命而建立的新戲班、話劇社)。“志士班”借鑒話劇形式,大量使用廣州方言編演改良戲,如《周大姑放腳》《盲公問(wèn)米》《與煙無(wú)緣》等,進(jìn)一步推動(dòng)了粵劇演出語(yǔ)音的演變。

  清末到民國(guó)時(shí)期

  名伶大力推廣唱粵語(yǔ)

  清末到民國(guó)時(shí)期,一批有影響力的粵劇名伶,如金山炳、朱次伯、千里駒、白駒榮、白玉堂、薛覺(jué)先、馬師曾等都在自己的粵劇戲班中大力推廣使用粵語(yǔ)。1921年,朱次伯在演出《寶玉哭靈》時(shí),以真嗓唱“平喉”,用廣州話代替戲棚官話,“怨婚”“哭靈”兩支曲子唱得抑揚(yáng)頓挫、婉轉(zhuǎn)深情,風(fēng)靡廣州全城。1929年馬師曾在大羅天劇團(tuán)加快了變革的步伐,他使用“白話”演出,在演唱時(shí),常常巧妙地使用廣州方言俚語(yǔ)作唱詞。馬師曾的做法受到了一些人的攻擊,也得到一些人的支持,戲劇家歐陽(yáng)予倩在他主編的《戲劇》雜志發(fā)文支持馬師曾。正是馬師曾、薛覺(jué)先等人帶動(dòng)了許多人一起參與變革,到20世紀(jì)30年代初,粵劇基本完成從“官話”改唱“白話”這個(gè)變革。

  粵劇演出語(yǔ)音的演變,是粵劇史上一次重大的變革和突破。隨后,粵劇朝著地方化、大眾化、生活化、通俗化的大道飛奔,完成歷史的飛躍。

  粵語(yǔ)唱念改變唱腔 不同流派唱腔爭(zhēng)鳴

  如薛覺(jué)先所言,粵劇“融南北戲成一家,合中西樂(lè)為一體”。沒(méi)有一部地方戲曲能像粵劇那樣,集南北戲曲之大成,保存著京劇、昆曲、越劇、秦腔等劇種和民間歌調(diào)的曲牌。

  聲腔是用來(lái)判斷戲曲類別的主要要素。粵劇全面改用粵語(yǔ)后,粵劇的唱念發(fā)生了許多重大變化,比如,粵語(yǔ)的聲調(diào)比較低沉、渾厚,喉音、齒音較重,用于粵劇的唱念就與官話演出時(shí)的高亢曲調(diào)不大協(xié)調(diào),因而在聲腔方面要相應(yīng)改變,小生唱法不用假聲,轉(zhuǎn)用真聲,出現(xiàn)了“平喉”;粵語(yǔ)有九個(gè)聲調(diào),用粵語(yǔ)唱念后,帶來(lái)了唱腔音樂(lè),包括板式、調(diào)門(mén)乃至樂(lè)器等一系列變化。

  粵劇在各個(gè)歷史時(shí)期產(chǎn)生了不同行當(dāng)?shù)牟煌髋沙?。例如,粵劇花旦的流派唱腔有清末民初時(shí)期的駒腔(男花旦千里駒)、20世紀(jì)三四十年代的妹腔(上海妹)、四五十年代的芳腔(芳艷芬)和紅腔(紅線女)等,生角的流派唱腔有薛腔(薛覺(jué)先)、馬腔(馬師曾)、蝦腔(羅家寶)、風(fēng)腔(陳笑風(fēng))等。僅在《粵劇大辭典》一書(shū)中就列出了15個(gè)流派唱腔。一代代粵劇人敢為人先,勇立潮頭,留下了流派紛呈的藝術(shù)瑰寶,也留下了開(kāi)放創(chuàng)新的精神。

  馬腔:

  讓觀眾聽(tīng)得清楚又貼近生活

  馬腔創(chuàng)始人馬師曾,根據(jù)自己嗓音洪亮扎實(shí)而又欠圓潤(rùn)的特點(diǎn),有意識(shí)地研究賣檸檬小販的叫賣聲,演唱時(shí)用力壓迫喉頭,對(duì)音色不著意修飾,創(chuàng)造出一種既讓觀眾聽(tīng)得清楚又貼近生活的“檸檬喉”發(fā)音方法。1924年他在《苦鳳鶯憐》一劇中首次以檸檬喉演唱,諧趣雋永,大受歡迎。因其在該劇中的角色是個(gè)乞兒,又稱為“乞兒喉”。

  晚年馬師曾多習(xí)老生,其唱腔藝術(shù)轉(zhuǎn)向典雅,講究韻味,節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn),行腔短促,甚少花腔,其代表作《搜書(shū)院》《關(guān)漢卿》的唱腔都充滿書(shū)卷味?!端褧?shū)院》中,他扮演老學(xué)究謝寶,內(nèi)場(chǎng)唱“步月黃泥之坂”,最后的拖音往下滑跌,就是要營(yíng)造未見(jiàn)其人先聞其灑脫不羈、貼近生活之聲的氛圍。

  紅腔:

  開(kāi)頭結(jié)尾傳統(tǒng),中間變化豐富

  紅線女以粵劇傳統(tǒng)唱腔為基礎(chǔ),開(kāi)創(chuàng)了迄今為止粵劇史上花旦行當(dāng)中影響最大的唱腔流派——紅腔。

  1951年,她的名曲《一代天嬌》標(biāo)志著紅腔的形成。紅腔在不完全離開(kāi)基本旋律的框架之下對(duì)傳統(tǒng)唱腔進(jìn)行修改。紅腔較常見(jiàn)的一種布局框架是:一首曲的開(kāi)頭是傳統(tǒng)的,中間卻有很豐富的變化,結(jié)束時(shí)又回到傳統(tǒng)上來(lái),使人聽(tīng)來(lái)是繼承了傳統(tǒng)又發(fā)展了傳統(tǒng),唱出了新聲。

  《關(guān)漢卿》首演于1958年,上海《文匯報(bào)》曾以“滿城爭(zhēng)說(shuō)關(guān)漢卿,一曲難忘蝶雙飛”為標(biāo)題盛贊《關(guān)漢卿》的藝術(shù)成就。劇中《蝶雙飛》一曲由田漢作詞、紅線女演唱,獲贊“田詞紅腔,一曲難忘”,成為紅腔的代表名曲之一。

  蝦腔:

  易于傳唱,流暢自然

  膾炙人口的蝦腔易于傳唱,是最為流行的粵劇流派唱腔之一。蝦腔創(chuàng)始人是粵劇小生羅家寶。羅家寶出身粵劇世家,自幼在戲班生活,博取薛覺(jué)先、白玉堂、桂名揚(yáng)等前輩名家所長(zhǎng),結(jié)合自己的嗓音條件,逐步形成獨(dú)具一格的流派唱腔——蝦腔(羅家寶乳名叫“阿蝦”)。

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共唱“蝦腔”經(jīng)典劇目《夢(mèng)斷香銷四十年》

  蝦腔貼近生活,流暢自然,平白如語(yǔ),相對(duì)容易學(xué)容易掌握。其行腔頓挫鮮明,吐字清晰,不求花俏,但韻味淳厚。羅家寶結(jié)合自己嗓音低沉厚實(shí),共鳴音較好的特點(diǎn),演唱多以中低音為主,運(yùn)腔時(shí)喉部發(fā)音極為松弛。蝦腔經(jīng)典《柳毅傳書(shū)》《夢(mèng)斷香銷四十年》亦是流傳極廣的粵劇戲?qū)殹?/span>

  各具個(gè)性特色的流派唱腔異彩紛呈、爭(zhēng)奇斗艷、傳人眾多,推動(dòng)粵劇的唱腔藝術(shù)隨著時(shí)代不斷發(fā)展。憑借獨(dú)特的廣州白話、異彩紛呈的唱腔,粵劇從眾多地方劇種中脫穎而出。

  吸收借鑒中外藝術(shù) 經(jīng)典劇目緊隨時(shí)代

  粵劇題材廣泛,嶺南文化色彩濃烈,并且善于吸收、借鑒其他藝術(shù)領(lǐng)域和外地、外國(guó)的文化藝術(shù),其思想內(nèi)容和編劇手法亦在不同的時(shí)期與時(shí)俱進(jìn)。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),粵劇在形成與發(fā)展的過(guò)程中積累了一萬(wàn)一千多個(gè)傳統(tǒng)劇目和新編劇目。

  《刁蠻公主戇駙馬》源自莎翁名劇

  20世紀(jì)二三十年代,粵劇受到現(xiàn)代社會(huì)生活和新興藝術(shù)的沖擊和挑戰(zhàn),尤其是電影的挑戰(zhàn)。為求生存,一場(chǎng)粵劇變革求新的熱潮興起,首當(dāng)其沖的便是劇目。當(dāng)時(shí)各戲班爭(zhēng)相網(wǎng)羅編劇家,競(jìng)相編演的新劇目數(shù)以千計(jì),代表一時(shí)風(fēng)氣的劇目有《姑緣嫂劫》《刁蠻公主戇駙馬》《胡不歸》等。這些劇目的題材和思想內(nèi)容大都貼近當(dāng)時(shí)的藝術(shù)欣賞情趣和審美要求。其中,《刁蠻公主戇駙馬》由粵劇宗師馬師曾和粵劇創(chuàng)作名家盧有容根據(jù)莎士比亞名劇《馴悍記》的大意改編。馬師曾、白駒榮、羅品超等大批粵劇藝人還紛紛“觸電”,憑借粵劇名伶的知名度,加上遠(yuǎn)低于劇場(chǎng)演出的票價(jià),吸引了大量觀眾走入電影院。

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《刁蠻公主戇駙馬》春班舞臺(tái)照

  《山鄉(xiāng)風(fēng)云》演出時(shí)間最長(zhǎng)的現(xiàn)代劇

  20世紀(jì)五六十年代,在大批粵劇新編劇目中,《搜書(shū)院》《關(guān)漢卿》《山鄉(xiāng)風(fēng)云》最能體現(xiàn)粵劇創(chuàng)作和改革的成果。其中,粵劇《山鄉(xiāng)風(fēng)云》根據(jù)吳有恒小說(shuō)《山鄉(xiāng)風(fēng)云錄》改編。該劇創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代,由紅線女、羅家寶、羅品超等一眾粵劇藝術(shù)大家共同演繹,為粵劇史上迄今演出時(shí)間最長(zhǎng)的現(xiàn)代劇,并與《搜書(shū)院》一道被譽(yù)為“粵劇改革的里程碑”。該劇是探索如何借鑒和改造舊程式作為表現(xiàn)現(xiàn)代人物、現(xiàn)代生活的藝術(shù)手段的成功之作。全劇唱腔除少量牌子曲外,全部使用梆黃板腔,排除了小曲雜調(diào),突出了粵劇的傳統(tǒng)特色。

  《倫文敘傳奇》演出已超800場(chǎng)次

  改革開(kāi)放后,又出現(xiàn)了一批立意新穎的劇目,如《三脫狀元袍》《夢(mèng)斷香銷四十年》《睿王與莊妃》等。這個(gè)時(shí)期,編劇家特別重視廣東地方歷史題材的創(chuàng)作,《倫文敘傳奇》是其中佼佼之作。《倫文敘傳奇》首演于1993年,至今演出已超800場(chǎng)次,深受觀眾歡迎。倫文敘是嶺南地區(qū)家喻戶曉的傳奇人物之一,粵劇《倫文敘傳奇》是一部勵(lì)志輕喜劇,人物生動(dòng),情節(jié)緊湊,具有濃郁的廣東民間風(fēng)味和鄉(xiāng)土特色。2015年8月粵劇電影《傳奇狀元倫文敘》首映,這是廣東粵劇院時(shí)隔42年再次推出粵劇電影。

  香港是粵劇流行的重要地區(qū)。香港當(dāng)代編劇家以新的視角選取歷史故事題材,并根據(jù)主演者的藝術(shù)特色,編寫(xiě)了一批文學(xué)性較強(qiáng)、橋段引人入勝、曲牌順暢的劇目。如《帝女花》《紫釵記》《再世紅梅記》,一經(jīng)上演就深受歡迎,其影響還遠(yuǎn)播海外,數(shù)十年歷演不衰。

  博采眾長(zhǎng) 跨界融合

  無(wú)戲不成年 春班已百年

  春節(jié)期間粵劇表演團(tuán)體的演出活動(dòng)統(tǒng)稱“春班”。春班是珠三角及粵西地區(qū)獨(dú)具特色的民俗,也是粵劇的一大特色。粵劇源于市井,自然擁有鮮活的生命力,從百年春班可見(jiàn)一斑,粵劇在民間很受歡迎。下春班演出的,除了粵劇新秀,還有很多粵劇名家。百姓喜歡在春節(jié)看大戲,而對(duì)于粵劇人來(lái)說(shuō),過(guò)年就是要做春班,春班做得越多,劇團(tuán)就會(huì)越紅火,一整年都熱熱鬧鬧。

  春班約出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代

  廣東自古就有在新春佳節(jié)載歌載舞的習(xí)俗。據(jù)光緒年間《吳川縣志》記載:“明萬(wàn)歷年間……黃坡、梅菉生意大盛,中逢元宵、中秋、重陽(yáng)或種種神會(huì),張燈結(jié)彩,還神演戲。”一百多年來(lái),逢節(jié)氣、祈福、祭祀等傳統(tǒng)活動(dòng),常見(jiàn)粵劇演出。

  農(nóng)歷正月更是一年中粵劇演出最集中的時(shí)候。在清末至民國(guó)期間,廣東很多戲院的大戲都是從年初一做到年初七,元宵燈會(huì)也一定有戲。

  春班的出現(xiàn)沒(méi)有確切的時(shí)間,業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為大概是20世紀(jì)20年代,主要從“下四府班”形成。明清兩代,廣東分為十個(gè)州府進(jìn)行管治。以現(xiàn)在的陽(yáng)江市為分界,東北面有六個(gè)府,俗稱“上六府”,西南面有四個(gè)府,俗稱“下四府”。下四府具體指——高州府,包括現(xiàn)在的茂名、高州、吳川、化州、廉江、信宜、電白等縣市;廉州府,轄今屬于廣西壯族自治區(qū)的合浦、北海、東興、靈山、浦北等縣市;雷州府,管治湛江、遂溪、雷州、徐聞等地;瓊州府,即今天的海南。下四府的戲劇活動(dòng)一直十分興旺。

  《粵劇大辭典》這樣描述:酬神演戲是下四府班生存發(fā)展的基礎(chǔ)。每逢神誕、節(jié)慶、年例,許多鄉(xiāng)村都搭建戲棚請(qǐng)戲班演出,尤其是每年春節(jié)農(nóng)歷正月初一至十五元宵,各村競(jìng)相演戲,于是形成了“春班”的演出習(xí)俗。尤其是粵西有做“年例”的習(xí)俗?!笆炒蟛停髴颉本褪沁^(guò)年例最重要的兩個(gè)節(jié)目。自年初五到元宵節(jié),當(dāng)?shù)馗鞔鍟?huì)根據(jù)各自習(xí)慣擇日過(guò)年例,張燈結(jié)彩,粵劇是必不可少的節(jié)目。

  春班習(xí)俗流傳甚遠(yuǎn),至今仍十分興旺,尤其在粵西和珠三角地區(qū)。一臺(tái)大戲開(kāi)鑼,鄰里鄉(xiāng)親匯聚一起,其樂(lè)融融。在珠三角,能在春節(jié)請(qǐng)“省城”的粵劇團(tuán)體下鄉(xiāng)表演,一直是一種榮耀。身為當(dāng)今粵劇界的翹楚,廣東粵劇院和廣州粵劇院無(wú)疑是最受歡迎的粵劇團(tuán)體。因此,每逢春節(jié),也是這兩個(gè)院團(tuán)最忙的時(shí)候。

  紅線女在粵西春班連唱三曲

  春班之所以能成為廣東城鄉(xiāng)之間的文化盛事,除了粵劇觀眾龐大、廣東民間富裕,也是因?yàn)榛泟≡簣F(tuán)、演員的極度重視。

  很多粵劇演員都是一入行就開(kāi)始演春班了。著名粵劇表演藝術(shù)家丁凡回憶自己30年前第一次到粵西演春班的情形時(shí)說(shuō):“當(dāng)時(shí)還沒(méi)有高速公路,坐車十幾個(gè)鐘頭才能到。當(dāng)時(shí)也沒(méi)有酒店,自己帶鋪蓋。大家分散住在村里,在哪里住就在哪里吃,從一條村走到另一條村。”

  演了這么多年的春班,丁凡也看到了春班的諸多變化。其一,環(huán)境越來(lái)越好。早年的戲臺(tái)是用竹子搭建起來(lái)的,上面鋪木板,演武戲的時(shí)候擔(dān)心安全問(wèn)題,會(huì)有點(diǎn)忐忑;演戲還要看天氣,天氣熱的時(shí)候蚊蟲(chóng)多,天氣冷的時(shí)候根本擋不住風(fēng);如今,很多村里都修建了文化廣場(chǎng)、文化大樓。其二,觀眾素質(zhì)越來(lái)越高?;浳鞯挠^眾會(huì)看戲,很懂戲,還經(jīng)常在一起評(píng)論。其三,觀眾要求高了?!盁艄狻⒎b、舞美,觀眾要求高,現(xiàn)在民營(yíng)劇團(tuán)的水平也在提高?!倍》舱f(shuō),“我們?cè)趶V州呈現(xiàn)多少東西,下鄉(xiāng)就要給觀眾多少東西?!逼渌?,戲金越來(lái)越高。20世紀(jì)90年代,一家劇院演一場(chǎng)的戲金是4500元。現(xiàn)在戲金高了很多,有名家演出的場(chǎng)次可達(dá)到十幾萬(wàn)一場(chǎng)。“春班下鄉(xiāng)演出比在劇院‘吵’,但是看到這么多觀眾,我們也很興奮?!倍》策€透露,二十多年前,紅線女第一次去粵西春班,就是丁凡帶去的。當(dāng)時(shí)紅線女表示“先看看,我不唱”,當(dāng)看到人山人海的觀眾,甚至很多觀眾還爬上了榕樹(shù)頭,紅線女也忍不住唱了三首曲,其中就有《荔枝頌》。

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紅線女、馬師曾演出《關(guān)漢卿》

  精彩紛呈的傳統(tǒng)粵劇,無(wú)疑是新春佳節(jié)期間嶺南的一道文化大餐。

  南派武技 非常“能打”

  粵劇以海納百川的胸懷,不斷地吸收、借鑒、學(xué)習(xí)其他門(mén)類的藝術(shù)并為己所用,形成自己的特色。其中,以實(shí)用性武技入戲是其重要特征之一,這在其他地方劇種中較為少見(jiàn)。

  相對(duì)于以京劇為代表的、突出表演性和以身段美感為主的北派武打技巧,傳統(tǒng)粵劇武戲技能被稱為“南派武技”——雄渾有力,硬橋硬馬,追求對(duì)打的逼真效果。

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南派武技

  南派粵劇的許多拳法和絕技都源于南少林武技。據(jù)粵劇研究學(xué)者蔡孝本主編的《龍虎武師三百載》一書(shū)記載,清乾隆年間,福建泉州少林寺(俗稱南少林)因反清復(fù)明遭鎮(zhèn)壓,至善禪師、洪熙官等南少林俠士逃至廣東,隱姓埋名棲身于粵劇紅船戲班樂(lè)豐年。在當(dāng)時(shí),戲班藝人屬于“下九流”,為了自保,便拜洪熙官為師學(xué)武。習(xí)武后,他們覺(jué)得南派功夫不僅可以防身,而且氣勢(shì)雄壯、聲威奪人,于是將其移植到舞臺(tái)表演中,并不斷加以完善,逐步形成規(guī)范,呈現(xiàn)出一整套獨(dú)具地方特色的粵劇南派武技表演。

  “老一輩的粵劇伶人,都學(xué)過(guò)功夫,都有一定的武藝,有些還身懷絕技。粵劇伶人學(xué)習(xí)武藝,一方面用來(lái)強(qiáng)身自衛(wèi),一方面是職業(yè)上的需要。因?yàn)椴簧俚幕泟」芎团艌?chǎng),不少的劇目,如果沒(méi)有一定的武藝基礎(chǔ),是無(wú)法掌握、無(wú)法表演的。”著名粵劇表演藝術(shù)家陳非儂在《粵劇六十年》如此寫(xiě)道。

  早期粵劇因活動(dòng)區(qū)域不同,分為廣府班和過(guò)山班。廣府班是在廣州和珠江三角洲地區(qū)演出的戲班;過(guò)山班則是在廣闊的小城鎮(zhèn)和農(nóng)村演出的戲班,包括粵北的北路班、粵西的下四府班和粵東的惠州班。20世紀(jì)20年代,廣府班逐漸發(fā)展為省港班,以廣州、香港等城市為據(jù)點(diǎn),走上現(xiàn)代化道路。而過(guò)山班則更多地保留了早期粵劇粗獷、質(zhì)樸的特點(diǎn)。

  與省港班偏重于風(fēng)花雪月、才子佳人不同,過(guò)山班更擅長(zhǎng)于文武場(chǎng)、武功戲,形成了粵劇南派藝術(shù)。南派粵劇以武功表演見(jiàn)長(zhǎng),表演十分注重真功夫。

  20世紀(jì)30年代,粵劇南派武打舞臺(tái)涌現(xiàn)出一批各有奇能、身懷絕招的藝人。其中,“桂腔”創(chuàng)始人桂名揚(yáng)結(jié)合自己高大的身材創(chuàng)新了一系列不同于常人的功架身段。其首本戲《趙子龍》在美國(guó)舊金山演出時(shí),被其精湛技藝折服的華僑自發(fā)打造了一個(gè)金牌送給他,桂名揚(yáng)由此贏得“金牌小武”的稱號(hào)。

  桂名揚(yáng)對(duì)自己和弟子都十分嚴(yán)格,他與弟子梁蔭棠三巴掌的故事傳為佳話。梁蔭棠為了展示本領(lǐng),每場(chǎng)表演都把大刀耍得呼呼作響,贏得滿堂喝彩,桂名揚(yáng)卻打了他三個(gè)巴掌。原來(lái)大刀沒(méi)有纏手,容易滑脫。一出場(chǎng)就耍正面大刀花,刀如果脫手,會(huì)傷到前排觀眾,因此必須先大刀背花,拿穩(wěn)了再亮相。梁蔭棠牢記恩師教誨,在獨(dú)當(dāng)一面后,仍以“桂派”弟子自居。

  “打真軍”是傳統(tǒng)粵劇頗具特色的南派武技。小武演員所使用的刀、槍、劍、戟等兵器,輕則十余斤,重則三十多斤,那些有危險(xiǎn)性的廝打搏殺,沒(méi)有硬功夫難作表演。其中,“高臺(tái)照鏡”是南派粵劇具有代表性的絕活兒。道具通常是一臺(tái)二椅,即高臺(tái)前放一張椅子,高臺(tái)上再放一張椅子。表演時(shí),演員通過(guò)助跑,從低處的椅子上踏跳,騰空180度轉(zhuǎn)體后穩(wěn)穩(wěn)落在高處的椅子上,面對(duì)觀眾扎架亮相。因演員轉(zhuǎn)體前后的動(dòng)作身姿仿佛反射在鏡子上一樣,故稱為“高臺(tái)照鏡”。

  由于“打真軍”等南派武技在舞臺(tái)上表演時(shí)有一定的危險(xiǎn)性,且需要多人長(zhǎng)期在一起合作訓(xùn)練才能演出,所以此項(xiàng)武技現(xiàn)已極少在粵劇舞臺(tái)上展現(xiàn)。而粵劇在吸收了北派藝術(shù)后,也大大提高了審美性。

  求新求變 傳承創(chuàng)新

  非遺煥新生 粵劇正青春

  春風(fēng)沉醉,粵韻飛揚(yáng)。春節(jié)假期,在廣州繁華的街頭,粵劇快閃吸引著市民游客駐足;在專業(yè)劇場(chǎng),相伴而至的一家老小,為精彩的粵劇表演鼓掌歡呼;在粵西地區(qū)的文化廣場(chǎng),大戲晚上8時(shí)開(kāi)始,下午已有不少村民來(lái)占位, 演出開(kāi)始前,文化廣場(chǎng)已是里三層外三層,熙熙攘攘,風(fēng)吹動(dòng)幕布,人們期待著大戲開(kāi)場(chǎng)……一條村請(qǐng)大戲,周圍十里八村的人都會(huì)來(lái)看。

  為什么粵劇至今仍舊有鮮活的生命力?丁凡曾表示:“和其他地方劇種相比,粵劇一直在求新求變,在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷適應(yīng)時(shí)代的變化,這也是粵劇恒久的生命力所在。”

  近年來(lái),粵劇精品不斷,其中現(xiàn)象級(jí)新編粵劇《白蛇傳·情》問(wèn)世十年來(lái),更是四方“出圈”,實(shí)力“圈粉”。

  2014年,一部擁抱年輕人的粵劇《白蛇傳·情》橫空出世。如今,這出戲已巡演300多場(chǎng),足跡遍布國(guó)內(nèi)外50多個(gè)城市。新編粵劇《白蛇傳·情》以“情”為核心重新整理《白蛇傳》的故事線,并在舞臺(tái)呈現(xiàn)上大膽融入現(xiàn)代理念,把一個(gè)傳演了兩三百年的戲曲故事,演繹成了當(dāng)代愛(ài)情寓言。舞臺(tái)上的白素貞是一個(gè)很有現(xiàn)代感的女性,她敢作敢為、敢愛(ài)敢恨。該劇以清新唯美的形象亮相,配樂(lè)引入恢宏大氣的交響樂(lè),營(yíng)造浪漫的氛圍。踢槍、水漫金山等“打斗”片段,更是成為該劇名場(chǎng)面。2021年,同名粵劇電影登陸院線,以2300萬(wàn)元的總票房創(chuàng)下中國(guó)戲曲電影票房新紀(jì)錄。

  “國(guó)風(fēng)國(guó)潮”元素,角色的立體情感,讓《白蛇傳·情》在年輕人中成功“出圈”,在大江南北、國(guó)內(nèi)外掀起一股“白蛇旋風(fēng)”。許多聽(tīng)不懂粵語(yǔ)的觀眾也坦言,無(wú)須聽(tīng)懂粵語(yǔ)也能共情。

  粵劇在海外依然影響力十足,有華人的地方就有粵劇。四年一度的羊城粵劇節(jié),自1990年舉辦首屆至今,已經(jīng)過(guò)30多年的積累與傳承。去年舉行的第九屆羊城粵劇節(jié),47場(chǎng)展演活動(dòng)的平均上座率超過(guò)80%,粵劇嘉年華系列活動(dòng)更是創(chuàng)新地將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代時(shí)尚完美融合,吸引了大批年輕劇迷。

  為粵劇留下根和源

  粵劇于2009年被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”,是廣府文化、嶺南文化乃至中華文化的瑰寶。傳承創(chuàng)新的同時(shí),粵劇界持續(xù)追根溯源,深挖這一寶藏,為粵劇的保護(hù)和傳承提供堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。

  2024年11月,粵劇界同仁歷時(shí)八年編撰的《粵劇表演藝術(shù)大全》(以下簡(jiǎn)稱“《大全》”)竣工,標(biāo)志著粵劇成為全國(guó)348個(gè)劇種中,第一個(gè)系統(tǒng)地完整呈現(xiàn)本劇種表演藝術(shù)體系的地方劇種。《大全》全套書(shū)籍共分五卷——《做打卷》《唱念卷》《音樂(lè)卷》《舞美卷》《劇目卷》,《大全》除了全套書(shū)籍,還有15000多分鐘視頻和1200多段音頻,對(duì)粵劇表演藝術(shù)進(jìn)行了追根溯源的挖掘和整理,把粵劇百年來(lái)最有特色的表演形式記載下來(lái)。《大全》主編倪惠英說(shuō):“我們留住根和源,500年、1000年之后的人要學(xué)粵劇,都可以在這里找到源頭?!?/span>

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倪惠英、黎駿聲用官話演出《仙姬送子》

  粵劇,在過(guò)去也在當(dāng)下,還在更長(zhǎng)久的未來(lái)。期待著,粵劇煥發(fā)出更加璀璨的光彩。

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